Il existe des connaissances que l’on peut expliquer et d’autres que l’on comprend réellement seulement lorsqu’on les expérimente. Le théâtre appartient en grande partie à cette deuxième catégorie.
Oser commencer
La première difficulté n’est pas toujours technique. Elle peut être simplement d’oser : oser entrer dans un espace, faire une proposition, utiliser sa voix, accepter le regard des autres. Les ateliers doivent donc créer un cadre dans lequel l’expérimentation devient possible, un endroit où l’erreur n’est pas immédiatement considérée comme un échec mais peut devenir une information, parfois même une idée.
Le corps
Avant les mots, il y a le corps : sa posture, son équilibre, son énergie, la manière dont il se déplace. Le théâtre permet de développer une attention particulière à cette présence corporelle. Comment entrer dans une pièce ? Comment rester immobile sans disparaître ? Comment regarder quelqu’un ? Comment une manière de marcher peut-elle déjà raconter un personnage ?
La voix
La voix est elle aussi une matière. On peut travailler son volume, son rythme, son articulation et sa respiration. L’objectif n’est pas de fabriquer une voix artificielle, mais d’élargir les possibilités : découvrir comment porter une parole, ralentir, laisser un silence et faire entendre une intention sans la surcharger.
L’écoute
Le jeu théâtral demande paradoxalement beaucoup d’écoute. Un acteur qui prépare uniquement sa prochaine réplique ne joue pas réellement avec l’autre. Écouter signifie accepter d’être modifié par ce qui vient du partenaire. Cette disponibilité donne de la vie à la scène et constitue également une compétence précieuse dans la vie collective.
L’improvisation
Improviser ne signifie pas faire n’importe quoi. Une bonne improvisation demande de l’attention, une compréhension rapide de la situation et une capacité à construire avec ce que les autres proposent. Elle développe la réactivité, oblige à accepter l’inattendu et montre qu’une idée n’appartient plus entièrement à celui qui l’a lancée dès lors qu’elle entre dans un jeu collectif.
Le texte
Le travail du texte permet une autre forme de découverte. On entre dans une langue qui n’est pas nécessairement la sienne. On cherche une intention, on imagine une situation et l’on découvre ce qui se joue derrière les mots. Cette distance peut parfois aider à exprimer des choses qu’il serait plus difficile de formuler directement.
La confiance
La confiance n’est pas un préalable obligatoire à la pratique théâtrale. Elle peut en être le résultat. À force d’essayer, de prendre la parole et de constater que le groupe accueille les propositions, la relation au regard des autres peut évoluer. Le participant apprend qu’il est possible d’être visible sans être constamment jugé.
Une approche ouverte
LE RAT QUI RIT affirme une volonté d’ouverture de ses ateliers et de ses actions d’initiation. Les modalités concrètes peuvent varier selon les projets et les publics concernés. L’essentiel reste de créer des situations adaptées dans lesquelles chacun puisse réellement participer.
Des partenariats pour aller vers les publics
L’association inscrit également sa démarche dans des collaborations avec des structures éducatives, sociales, associatives ou culturelles. Ces partenariats permettent de déplacer la pratique théâtrale : elle peut commencer dans une classe, une salle polyvalente, un espace associatif ou un lieu culturel. Ce qui compte est la qualité de l’expérience proposée.
Apprendre pour devenir libre
Une technique artistique ne doit pas devenir une cage. Elle doit offrir davantage de choix. Apprendre à utiliser son corps permet ensuite de choisir l’immobilité. Apprendre à projeter sa voix permet aussi de choisir de parler doucement. Comprendre les règles d’une scène permet parfois de savoir quand les détourner.